Concepto con el que, a través de un número determinado de piezas combinables entre sí, y gracias al metódico estudio del patrón característico de nona, la clienta puede construir su propio traje nupcial dentro de un estilo minimalista, lineal y cómodo.

Una colección que nace con la versatilidad como bandera y la atemporalidad como valor añadido; en ella encontramos chaquetas, vestidos, faldas, pantalones, chalecos, sobrefaldas, corpiños...todo con el círculo como base de su estructura: un patronaje definitorio del estilo Nona potenciado por una confección cuidada al extremo y una buena selección de tejidos.

La colección contiene todo un abanico de siluetas, en las que cada pieza encaja como en un elegante puzzle blanco, donde cada prenda se relaciona con el resto cambiando de identidad o cediendo protagonismo al conjunto. Los resultados están llenos de espiritualidad y mundo urbano a partes iguales. Absolutamente sólida. También disponible en carta de color.

Colaboradores:

Modelo, Carla Martínez.

Agencia, Richy Maroe.

Maquillaje, Kuki Gimenez.

Ayudante estilismo, Verónica Garcia y Esther Agulló.

Fotografía, bybosch.

Reconversión es un proceso de experimentación con el tejido y la estructura de la pieza, en un estudio por conseguir nuevas texturas y formas partiendo de la mínima expresión de la tela lisa.

La colección parte de la esencia misma de los tejidos a los que se realiza un laborioso trabajo de estructura y desestructura en el patronaje creando un efecto con el que se vuelve a transformar la pieza . Se consigue descontextualizar los tejidos lisos desde los que parte para, mediante un proceso de fusiones y combinaciones tanto de colores como de formas, crear texturas y volúmenes personales.

Trabaja sobre una base de texturas lisas en cuatro colores , azul-violáceo , blanco , gris y negro, en tejidos de fibras naturales como algodones , sedas y raso que combina entre si para reconvertirlos en nuevos tejidos que ofrecen diferentes combinaciones , texturas y formas como abollonados, entrelazados o trenzados.

Fotos. Jose Luis Abad

La oscuridad y el silencio nos transportan a un mundo aparte que construimos con retales de aquello que vemos y sentimos en nuestra cotidianidad. “Enigmática” proyecta la construcción y destrucción de imágenes sobre el cuerpo, creando prendas especiales que transmiten sensaciones y emociones. La colección “Enigmática” está enfocada a una mujer profunda, de fuerte personalidad y principios sólidos que entiende la moda en su dualidad pragmática y decorativa.

Objetivos: Esta colección crea efectos volumétricos sobre el tejido, formando así relieves aplicados a las siluetas mediante lorzas, fruncidos, cortes al bies y deshilachados. La manipulación de la materia: texturas mates, tejidos de franela de lana, gasas y algodón, genera un juego visual que, trabajados minuciosamente sobre las piezas transmite sensaciones y movimiento en las siluetas ondas, las protagonistas de Enigmática. Los acabados de ciertas prendas transmiten la liviandad de los cuerpos de una forma ingeniosa y los materiales opacos ayudan a visualizar las estructuras de otras piezas con la ausencia del color. Enigmática evoluciona mediante nuevas estructuras , formas y siluetas que se desarrollan a tres niveles: Relieves, que destacan la feminidad absoluta; Sensaciones, que transmiten elegancia; Movimiento, que nos revela el susurrar de las prendas.

Fotos. Jose Luis Abad

Los métodos de diseño de Técnica parten de tres premisas: la geometría, el volumen y los contrastes, tres bloques que revelan toda una colección que surge de la combinación de tejidos naturales y el uso de diferentes técnicas para desarrollar y acentuar formas a partir del cuerpo de la mujer. Líneas estáticas y estructuradas para una colección en Negro, Maquillaje y Blanco. Los tejidos naturales envuelven el cuerpo femenino en una colección que huye de las tendencias y recupera el oficio del estudio de los tejidos adaptados al cuerpo humano, para crear prendas que enfaticen la silueta femenina. Tres colores, seis texturas, tres técnicas.

Técnica 1 _ Contrastes; Una primera serie de punto en Negro, Maquillaje y Blanco. Las líneas estáticas vienen contrastadas por el uso del Negro combinado con el Maquillaje. Los detalles aparecen salpicados de Blanco. Siluetas “engomadas”.

Técnica 2 _ Volumen; La segunda serie de Técnica desvela un degradado de color, grises creados por el efecto del Negro sobre Blanco. Los tejidos como el canalé, el tul y el crep de algodón Blanco generan prendas de líneas estáticas que formas volúmenes ligeros sobre el cuerpo.

Técnica 3 _ Geométrica; El último bloque se desarrolla en monocolor. El Blanco resalta las líneas estructuradas combinando piqués en lorzas, listados y tableados, creando geometría, y se acompañan de prendas “abambuladas” con semitransparencias, dándole sensación de ligereza.

Fotos. Ugo Camera

La investigación de las formas y las diferentes técnicas de patronaje, construye prendas que marcan la silueta de la mujer contemporánea, una mujer segura de sí misma que expresa su individualidad a través del lenguaje creativo de la moda. Tesis marca la silueta femenina acentuando cuello, hombros, espalda, cintura y caderas. Propone la sensualidad de una elegancia delicada y discreta, alejada de la obviedad de escotes pronunciados y piel vista para acercarse al equilibrio de las formas del cuerpo femenino. Geometrismo en la construcción de cada prenda, trabajando las sisas en ángulos obtusos y las mangas raglán con efecto romboide; equilibrio del volumen jugando con el peso de hombros o caderas, con formas curvas o planos estáticos y el uso estudiado de fuelles y fruncidos. La utilización de los tejidos marca el desarrollo de la colección: lana, punto de lana, seda natural, tafetas, acolchados y aguatados. La investigación del uso de estos materiales y su aplicación al patronaje que nona desarrolla crea los volúmenes y las formas de la colección. La armonía otoñal en la paleta de color incluye berenjenas con crudos y crudos reflejados en diferentes texturas, en un primer bloque, y marrón chocolate combinado en beis y cámel con contraste burdeos en un segundo bloque.

Fotos. Jose Luis Abad.

La investigación del patronaje es el eje principal de la colección Flúor, pensada para crear siluetas basadas en la construcción de prendas a base de fuelles, volantes, cremalleras, tablas, plisados y abullonados, talles altos y bajos, todo con acabados meticulosos y un cuidado tratamiento del color y las formas. Cuatro bloques diferenciados en los que los tonos neón son los protagonistas, acompañados por gamas de blancos y degradados de color. Las gamas de blanco le dan a la colección ese punto de luz blanca, que al descomponer a través de un prisma se divide en diferentes colores. Verde, naranja y blanco; amarillo, vainilla, crudo y blanco; pistacho, pera y limón; gamas de blancos. Esto es FLÚOR, una apuesta por la luz y el color.

Texturas. Tejidos tecnológicos que repelen el agua , tejidos de doble faz, materiales con lúrex, algodones en batista, loneta y punto. Sedas en crepe, organdí y tafetas estampadas.

Fotos. Ugo Camera.

“A lo largo de la historia de la humanidad se ha utilizado el artificio de la indumentaria para camuflar aquellas carencias percibidas en los cuerpos que los alejaban de los cánones de belleza de cada época.” Extreme Beauty: The Body Transformed, Harold Koda – The Metropolitan Museum of New York, 2001

La mutabilidad de las siluetas, la reducción del colorido y los contrastes de texturas son los tres pilares básicos de esta colección rica en estructuras y formas.

Una colección experimental rica en todo tipo de prendas, que impone un nuevo concepto de feminidad a través del juego de los volúmenes conjugados con la elegancia de las construcciones marcadas alrededor de la silueta femenina, para una mujer contemporánea y con estilo. El color verde como signo de sensibilidad madura y de la compensación entre el mundo exterior y el interior. contrastado con texturas como el punto, el punto de felpa y el tul de malla perforado evidencian la estabilidad estructural de la colección. La combinación en negros de seda tecnológica, el punto, el tul de malla microperforado y el tul acolchado con efecto tridimensional construyen una silueta longuilínea con acentos arquitectónicos que expresan un nuevo concepto de sensualidad femenina a través de los volúmenes y las texturas. La fusión del rojo en tejidos como el tul acolchado con efecto tridimensional y la seda de efecto tecnológico representa la capacidad de reacción general a los estímulos externos y manifiesta la fuerza de una colección basada en la deformación de la silueta.

Fotos. Ugo Camera

La elegancia y sofisticación femeninas se funden en prendas originariamente masculinas para crear siluetas que evocan el eterno femenino: La apariencia de la debilidad y la realidad de la fuerza. El reto reside en la construcción de looks trabajados a partir del estudio de cada prenda. Silueta Longuilínea. Faldas tubo, reinterpretación de las camisas masculinas, corsés revisados, pantalón clásico, prendas lenceras, detalles marcados por vivos y cintas especial atención en los bolsillos, cuellos, solapas y escotes de vértigo.

Colorido. Blancos y gamas de grises, raya diplomática, toques en negro .Tejidos. Texturas vaporosas, cáscara de huevo, doble faz, tafetas, gasas, puntos y algodones.

Fotos. Ugo Camera

Take off abre las puertas a una nueva forma de relación entre las prendas y el cuerpo femenino. Una colección lúdica en la que la silueta de la mujer se marca mediante monos enteros ajustados, jugando a ser una segunda piel, a mostrar el cuerpo sin enseñarlo. Poner, quitar, insinuar. Las prendas entonces cobran su protagonismo una a una, atrayendo todas las miradas, resaltando la arquitectura de sus formas, sin nada que distraiga su esencia. Un nuevo minimalismo futurista que rompe con las barreras convencionales del vestir.

Silueta: el elemento central de la colección es la silueta femenina en negro. Una segunda piel cubierta por piezas adaptables, superposiciones, volúmenes y abullonados dados por el tratamiento de los tejidos. Prendas dónde el concepto principal es la estructura de las mismas. Colorido: Dos líneas diferentes, una en la que el negro y el rosa son los protagonistas, por separado y combinados entre sí, la otra en chocolate, crudo y negro. Texturas: tejidos tecnológicos como piel sintética, tules y acolchados, puntos y canalés que se adaptan al cuerpo, protagonismo de los forros, detalles estampados.

Fotos. Biel Sol.